![\"\"](\"https:\/\/martha.org.mx\/una-politica-con-causa\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/Mahler.jpg\" "\\"Mahler\\"")
<\/a>Gustav Mahler (Kali\u0161t?, Bohemia, actualmente Rep\u00fablica Checa, 7 de julio de 1860 – Viena, 18 de mayo de 1911) fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones est\u00e1n consideradas entre las m\u00e1s importantes del Postromanticismo.<\/p>\nEn las primeras d\u00e9cadas del siglo XX, Gustav Mahler era considerado uno de los m\u00e1s importantes directores de orquesta y de \u00f3pera de su momento. Despu\u00e9s de graduarse en el Conservatorio de Viena en 1878, fue sucesivamente director de varias orquestas cada vez m\u00e1s importantes en diversos teatros de \u00f3pera europeas, llegando en 1897 a la que entonces se consideraba la m\u00e1s notable la direcci\u00f3n de la \u00d3pera de la Corte de Viena (Hofoper). Durante sus diez a\u00f1os en la capital austriaca, Mahler \u2014jud\u00edo converso al catolicismo para asegurarse su puesto\u2014 sufri\u00f3 la oposici\u00f3n y hostilidad de la prensa antisemita. Sin embargo, gracias a sus innovadoras producciones y a la insistencia en los m\u00e1s altos niveles de representaci\u00f3n se granje\u00f3 el reconocimiento como uno de los m\u00e1s grandes directores de \u00f3pera, particularmente como int\u00e9rprete de las \u00f3peras de Richard Wagner y Wolfgang Amadeus Mozart. Posteriormente, fue director de la Metropolitan Opera House y de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Nueva York.<\/p>\n
Como compositor, centr\u00f3 sus esfuerzos en la forma sinf\u00f3nica y en el lied. La Segunda, Tercera, Cuarta y Octava sinfon\u00edas y Das Lied von der Erde (La canci\u00f3n de la Tierra) conjugaron en sus partituras ambos g\u00e9neros. \u00c9l mismo advert\u00eda que componer una sinfon\u00eda era \u00abconstruir un mundo con todos los medios posibles\u00bb, por lo que sus trabajos en este campo se caracterizan por una ampl\u00edsima heterogeneidad. Introdujo elementos de distinta procedencia como melod\u00edas populares, marchas, fanfarrias militares, mediante un uso personal del acorde, entrecortando o alargando inusitadamente las l\u00edneas mel\u00f3dicas, acoplados o yuxtapuestos en el interior del marco formal que absorbi\u00f3 de la tradici\u00f3n cl\u00e1sica vienesa. Sus obras sinf\u00f3nicas adquirieron desmesuradas proporciones e incluy\u00f3 armon\u00edas disonantes que sobrepasan el cromatismo utilizado por Wagner en su Trist\u00e1n e Isolda. La apariencia del desorden que resultaba, con el esfuerzo extra que demandaba reconocer alguna formalidad \u00abcl\u00e1sica\u00bb en su estructura, gener\u00f3 la incomprensi\u00f3n de su m\u00fasica, atray\u00e9ndole una hostilidad casi general, pese al apoyo de una minor\u00eda entusiasta entre la que se contaban los miembros de la Segunda Escuela de Viena, que lo ten\u00edan por su m\u00e1s directo precursor.<\/p>\n
De entre su obra, cabe se\u00f1alar sus nueve sinfon\u00edas terminadas (diez, si se incluyen los bosquejos de la D\u00e9cima) y varios ciclos de canciones o lieder. Sus principales colecciones de canciones son: Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un compa\u00f1ero de viaje); el ciclo Des Knaben Wunderhorn (El cuerno m\u00e1gico de la juventud), basado en una recopilaci\u00f3n de cantos populares alemanes; Kindertotenlieder (Canciones a los ni\u00f1os muertos) y las canciones R\u00fcckert-Lieder, bas\u00e1ndose en ambos casos en los textos del poeta alem\u00e1n Friedrich R\u00fcckert; tambi\u00e9n, la renovadora s\u00edntesis de sinfon\u00eda-ciclo de canciones Das Lied von der Erde, con letra de poemas traducidos del chino al alem\u00e1n.<\/p>\n
La revalorizaci\u00f3n de Mahler, al igual que la de Anton Bruckner, fue lenta y se vio retrasada a causa de su gran originalidad y del auge del nazismo en Alemania y Austria, pues su condici\u00f3n de jud\u00edo catalog\u00f3 a su obra como \u00abdegenerada\u00bb y \u00abmoderna\u00bb. Lo mismo sucedi\u00f3 con otros compositores, ca\u00eddos en desgracia en el Tercer Reich. S\u00f3lo al final de la Segunda Guerra Mundial y por la decidida labor de directores como Bruno Walter, Otto Klemperer y, m\u00e1s tarde, Bernard Haitink o Leonard Bernstein, su m\u00fasica empez\u00f3 a interpretarse con m\u00e1s frecuencia en el repertorio de las grandes orquestas, encontr\u00e1ndose entre los compositores m\u00e1s destacados en la historia de la m\u00fasica.<\/p>\n